许巍&高晓松 生活不止眼前的苟且

许巍发新歌了，《生活不止眼前的苟且》，由中国最成功的文青高晓松担纲词曲制作。歌是许巍唱的，但歌里满满是高晓松的情怀和想象。
　　把高晓松评为中国最成功、最知名的文艺青年应该没有争议：近年他主讲的网络脱口秀《晓说》、《晓松奇谈》追随者甚众，衍生系列图书持续热销，已经成为了高晓松最重要的个人名片和资源整合平台;他参与策划、制作的《奇葩说》则开创了一种「辩论娱乐」的新节目形态，在 90 后、00 后群体内人气极高，其火爆也标志了纯网综艺节目对电视综艺节目的比肩乃至反超;而他本人和多年好基友宋柯去年集体加盟阿里音乐分别担任董事长和CEO，近一年的业绩也是可圈可点，据说下个月还要一个影响产业模式的音乐平台——
　　可他依然还是满怀理想主义的文艺青(中)年。比如《晓松奇谈》中浓浓的知识分子家国情怀、《奇葩说》里不时闪现的理想主义价值观，比如在喧嚣的北京为爱书的人们开设了一家杂书馆，比如多年间俗务缠身时仍然勤奋创作(杂文电影音乐)，而且水准还颇高(光论歌就有《默》、《玫瑰与小鹿》、《横冲直撞》)，真是让人羡慕(以及嫉妒但恨不起来)啊。
　　来具体看看作品。《生活》这歌显然脱胎自高晓松(之母)的金句「生活不止眼前的苟且，还有诗和远方」，而此句亦是整首歌曲的「文眼」、Hook 句、以及创作出发点，不妨多着写笔墨。高晓松在原句顺势添加的「田野」二字，在补足字数(形成对仗以及押韵)的同时并未破坏此句原本的意境，是很巧妙的改写。旋律写作上亦是精彩——两句中的行文关键在于「眼前」和「远方」，二者在字面、意象上皆有对比，且语音上都是音调上行(三声是现代汉语四声中音调最低的，连接二声或一声都会产生上行感)，而高晓松在此搭配了旋律的上行跳进(四度 &六度)且均达到了句内旋律高点，使得文字、语音、旋律三个层面的高点相互重合，理顺了表达链条，也呈现出了精致的形式美感。这也正是这班民谣前辈的老练之处，他们深谙民谣要义，即在文本具备相当深度(诗意)的前提下，要兼具旋律悦耳度和词曲咬合度(旋律形态要和语音形态有关联)。
　　有了这对 Hook 句，其他的发展就顺理成章了，比如模进完成副歌后两句，比如基于副歌段(的文字意象及旋律形态)反推出主歌段，比如用分段渐进式的编曲方式体现出歌曲的段落感，比如用朴实至极的吉他与飘渺迷离的电音 lead 形成色彩对比，比如用许巍自己的声音进行八度旋律叠加以提升质感，等等。都是精妙且纯熟的手法，对于高手而言倒也并不稀奇。
　　其实这歌更值得琢磨的在于其背后牵动的资源——
　　先说许巍，其实《生活不止眼前的苟且》几年前就已写就，并且在高晓松个人作品音乐会上先后由老狼和谭维维演唱过。但狼谭二人在气质上都和歌曲已经稍有偏差，前者少了一些豁达悠远，而后者差了不少生活历练。而许巍从其个人气质以及长期的公众印象而言，和这歌非常搭配，而搭配则意味着彼此认可。歌需要好歌手，而近年作品发布速度放缓的许巍，也需要好歌。那么，把上一张录音室专辑《此时此刻》授权 QQ 音乐独家播放的许巍，就有了一首在阿里音乐独家首发的单曲。
　　再说《晓松奇谈》。《晓松奇谈》作为当前最热的综艺 IP，既是文化产品又是推广平台。高晓松自己就曾经在节目里多次推广自己的著作、作品音乐会以及新歌(《默》、《玫瑰与小鹿》、《横冲直撞》)等，但节目片头这样一个绝佳资源(「历史不是镜子，历史是精子……」我早就背得滚瓜烂熟了)，却没有搭配上与其价值相匹配的运营。做节目当然不能把所有的窗口都卖了广告，但不卖给别人，推广推广自己也是好的。那么做推广的最好形态，就是主题歌。影视产品和其主题歌可以形成协同推广效应(因为其传播形态不同导致覆盖面不同)这种文化产业基础知识就不用我再赘述了吧。《晓松奇谈》早就需要一首主题歌了，而《生活不止眼前的苟且》非常适合(「历史不是镜子，历史是精子」这词无论如何也写不成一首歌啊)。
　　再说阿里音乐。当今数字音乐产业还相对混沌，能顾及产业内各方利益的新商业模式尚未形成。但可以确定的是，数字音乐绝对不是音乐的数字化电商化，而互联网音乐服务商也不是抢完独家版权然后卖点会员卖点广告卖点数字专辑——音乐必然将深度整合进文化产业体系内，而打通了各项技艺的高晓松(好像高晓松除了不跳舞其他文艺项目都是高分选手)，说不定就在操盘资源的整合呢。
　　从某种意义上讲《生活不止眼前的苟且》可以算碗鸡汤，鸡汤熬干就是价值观，而高晓松对自我价值观的践行几乎就是在示范一百种喝鸡汤的方法——充满理想的文艺青年在遵循商业规律的前提下一样可以获得世俗的成功。文艺和商业并不对立，正如理想和现实并不对立一样。